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MÚSICA INSTRUMENTAL

Nesta ilustração do século XVI, cinco cantores são acompanhados por flauta, corneta, sacabuxa, viola alaúde e virginais

Até o começo do século XVI, os instrumentos eram considerados muito menos importantes do que as vozes. Eram usados nas danças, acompanhando o canto, porém simplesmente duplicando as vozes dos cantores ou substituindo na falta de um deles. Porém, durante o século XVI, os músicos começaram a escrever somente para grupos instrumentais. Os instrumentos se dividiam em dois grupos: os instrumentos bas ( baixo ou suave ), para uso doméstico, e os haut ( alto ), para serem tocados em igrejas, grandes salões ou céu aberto.

Alguns instrumentos, como as charamelas, as flautas e alguns ripos de cornetos medievais, continuavam populares. Outros, como o alaúde, foram modificados e outros foram inventados.

1. Alaúde: O braço do alaúde foi entortado para trás, as cordas passaram a ser afinadas em pares uníssonos e o instrumento recebeu trastes, filetes de metal, tal como a guitarra.

2. Violas: Tinham tampo abaulado e fundo chato; seis cordas passando por um braço dotado de pontos; as violas eram mais tocadas na posição vertical, à frente do executante.

3. Cromorne: Instrumento de madeira, com pequeno tampão encobrindo uma palheta dupla, produzia um som suave, mas agudo.

4. Cervelato: Instrumento de palheta dupla e sons graves; tinha um tubo comprido, enroscado dentro de um cilindro medindo 30 centímetros aproximadamente.

5. Sacabuxa: Foi o antepassado do trombone de vara; tinha uma campana a menos bojuda e produzia som mais melodioso e cheio.

6. Trompete: seu tubo foi dobrado, fazendo voltas, ficando assim mais fácil de ser manejado. Até o século XIX, enquanto ainda não havia sido inventado o sistema de válvulas, foi instrumento de poucas notas, obtidas pela pressão dos lábios.

7. Instrumentos de percussão: incluíam o tamboril, tambor, tímpano, caixa clara, triângulo e címbalo.

 Muitos instrumentos como flautas, violas, charamelas e cromornes, eram produzidos em famílidas- o mesmo instrumento era fabricado em diferentes tamanhos, de modo a haver, dentro de cada família, uma variedade de registros, mas em diversas afinações. Na Inglaterra, uma família de violas ou de flautas era conhecida como um CHEST, pois era esse o lugar onde se constumavam guardar tais instrumentos. Os elisabetanos designavam um grupo de instrumentos tocando em conjunto por CONSORT ( concerto ). Quando os instrumentos eram da mesma família tinha-se um WHOLE CONSORT e quando eram de famílias diferentes, um BROKEN CONSORT, já que a uniformidade dos sons fora quebrada.

EXEMPLO: ouvir LAVOLTO E LA CORANTO , de Thomas Morley, exemplo de broken consort.

CANZONA:

Os italianos tinham preferência pela CANZONA DA SONAR ( canção para instrumentos ). Muitas foram feitas a partir de canções já existentes.

RICERCAR e TOCATA:

Ricercar significa procurar, descobrir. As idéias melódicas eram trabalhadas pela imitação em estilo parecido com o moteto. Mais instrumental , porém, foi a TOCATA para órgão ou cravo. Este estilo exigia muita habilidade do instrumentista.

VARIAÇÕES E BAIXO OSTINATO:

Havia variações sobre melodias populares como "Greensleves"e outras baseadas em OSTINATO - melodia repetida continuamento no baixo, com variações na parte de cima.

FANTASIA E "IN NOMINE":

A fantasia era uma peça marcadamente contrapontística, com bastante imitação. Uma forma especial de fantasia era o IN NOMINE, pela de cantus firmus construída em torno do cantochão "Gloria tibi Trinitas ". Na peça IN NOMINE for FIVE VIOLS, de William Byrd, o cantus firmus, era expresso por notas longas, enquanto as outras partes vão se desenvolvendo em torno dele.

MÚSICA ELISABETANA PARA TECLADO:

Além das flautas, alaúdes e violas, havia também um instrumento de teclado como um pequeno órgão, ou um clavicórdio, cujas cordas eram batidas por diminutas cunhas de metal , ou um virginal, o mais popular dos instrumentos de teclado da época. A maioria dos compositores elisabetanos escreveu para virginal. Logo, encontraram um estilo adequado para teclado, com acordes espaçados, ornamentos, escalas corridas e passagens rápidas e virtuosísticas. As mais conhecidas são PARTHENIA, que compreende 21 composições de Byrd, Bull e Gibbons, e THE FITZWILLIAM VIRGINAL BOOK, com quase 300 peças de muitos compositores. Um bom exemplo é THE EARLE OF SALISBURY, de William Byrd, escrita em homenagem ao secretário de Estado de Elizabeth I. Um outro exemplo é THE KING'S HUNT ( A caçado do rei ) de John Bull, que além de compositor era exímio tocador de virginal. Esta é uma música pragmática ou descritiva, evocando através dos sons as cenas de caçada: barulho dos arreios, a correria dos cavalos e os toques dos instrumentos de caça.

Bibliografia: Uma breve história da música; Bennett, Roy; Jorge Zahar Editor